domingo, 5 de mayo de 2013

PALABR@S Nº 19



PALABR@S
Revista del Círculo Literario de Maipú
                               Nº 19    -   5 de MAYO de 2013



Escriben: Enrique Lamas, Emilia Páez, Román de la Parra, Soledad Palacios, Juan Ramón Cuello, Mario Cáceres, Julio Sotomayor, Andrés Gavilán, Irene Palacios, Patricia Franco, Lorena Díaz Meza.

SONRÍA






La Revista N° 19  viene con anuncios de ediciones de poetas amigos, recuerdos de un taller de poesía, artículos sobre varios temas, cuentos, poemas y  noticias. 

Por segundo año consecutivo, el Círculo Literario de Maipú se reúne en forma periódica en el Teatro Municipal, donde nos recibe este cartel del segundo piso, recuerdo de nuestro amigo Aliro Vega, quien siempre acogía con un abrazo y una sonrisa a los visitantes



Escriben: Enrique Lamas, Emilia Páez, Román de la Parra, Soledad Palacios, Juan Ramón Cuello, Mario Cáceres, Julio Sotomayor, Andrés Gavilán, Irene Palacios y Patricia Franco.

CONCURSO DE POESÍA





-El Primer Premio será la publicación del libro
en el sello Ediciones Lamás Médula,
e integrará  La Cactus Collection,
con una tirada de 500 ejemplares.
-El Segundo y Tercer Premio consistirá
en una Mención Masmedular de Publicación Recomendada.
bases y condiciones


o por Twitter
@RevLamasMedula


UN NUEVO PREMIO PARA SERGIO 
RODRIGUEZ SAAVEDRA 




El sábado 12 de enero, de acuerdo a la programación establecida, se efectuó la sesión final del Jurado del Concurso Literario Nacional Premio Stella Corvalán, en dependencias del Centro Cultural de la Municipalidad de Talca.
En la oportunidad los miembros del Jurado, los destacados literatos y académicos Matías Rafide Batarce, Juan Antonio Massone del Campo y Nain Nómez Díaz determinaron que los trabajos galardonados en la novena versión del Concurso literario organizado por la Municipalidad de Talca, y destinado esta vez a la poesía, fueron los que siguen:
PREMIO “STELLA CORVALAN” O PRIMER LUGAR
- TITULO DE LA OBRA : VIAJE A LA NIEBLA - NOMBRE AUTOR: ALDO GONZALEZ VILCHES - CIUDAD: CONCEPCION
2º LUGAR
- TITULO DE LA OBRA: EJERCICIOS DE FILIACION - NOMBRE AUTOR: SERGIO RODRIGUEZ SAAVEDRA - CIUDAD: SANTIAGO
3º LUGAR
- TITULO DE LA OBRA: NOCHES COMO CUERPOS, SEMILLAS COMO LABIOS- NOMBRE AUTOR: TULIO MENDOZA BELIO - CIUDAD: CONCEPCION

CONTANDO EL CUENTO








Comenzó otra vez el taller de Narrativa impartido por Lorena Díaz Meza, en la Biblioteca Municipal.


Una treintena de alumnos, antiguos y nuevos acudieron a la primera clase del año. Quizás es un grupo demasiado numeroso para una atención “personalizada”, quizás la cantidad vaya disminuyendo con el paso del tiempo…


Lo cierto es que cada uno representa un mundo distinto, ansioso de ser escuchado, de comunicar algo a los demás, buscando aprobación unos, correcciones otros, herramientas útiles para el ejercicio de la escritura los más.


Esta estimulación de la creatividad es, sin duda,  un regalo valioso para la comuna y esperamos ver sus resultados en el próximo futuro.

¿Y DÓNDE ESTÁ LA POESÍA?





Por algún tiempo, el poeta y profesor Sergio Rodríguez Saavedra dirigió un taller de poesía en la Biblioteca Municipal de Maipú.

Dos veces a la semana se reunían personas de todas las edades, amantes de escribir poemas, ansiosas de aprender más de este difícil arte.
Se formó un grupo cohesionado y comprometido que fue absorbiendo formas y estilos, y conociendo a los actuales cultores de poesía, chilenos y extranjeros.

Sin embargo, el taller llegó a su fin, ante la desolación de sus integrantes.
Hubo un intento para rearmar el grupo en forma independiente, y por algunos meses funcionó el llamado “Taller de la esquina”, justamente en la esquina de las calles Porvenir y Guayaquil, donde funciona la Junta Vecinal N° 6, que lo acogió, para continuar sus actividades en la sede de la CUT.
Pero al final, tuvo de disolverse por la falta de financiamiento.

Los integrantes del taller han seguido manteniendo contacto entre sí y ya han mostrado los frutos de su trabajo creativo:  varios de ellos publicaron su primer libro.  Podemos nombrar a los siguientes: Marina Keller, Pilar Arratia, Rodrigo Luis Manríquez, Yorka Gallegos, Orietta González, Julio Sotomayor, Emilia Páez y Román de la Parra. Este año presentará su volumen de poemas Margarita Carvajal y Osvaldo Mora prepara una selección de poemas y relatos. Además, el segundo libro de Emilia Páez está a punto de aparecer.

Hemos lamentado lo inevitable: dos de los compañeros de grupo han fallecido: el joven Diego Salvo Toledo y el octogenario Bruno Antonio González Silva, quien había repartido entre compañeros y amigos un pequeño libro con una selección de sus obras.
Nunca los olvidaremos.

Sólo podemos esperar que resurja este importante grupo de estudio y tanto los antiguos alumnos como jóvenes poetas logren, bajo la dirección de un profesor generoso, el florecimiento de sus dotes creativas.

Patricia Franco
                                                                                                                                                    

LA IMITACIÓN. ESTUDIO SOBRE GENÉTICA CULTURAL





Enrique Lamas Morales
           
          Quiero comenzar el  estudio de esta   maravillosa facultad  humana y  su trascendencia  cultural, disculpándome  por  llegar   solamente  hasta  el  esbozo  de  los numerosos temas que  nos  hacen  incursionar y  asomarnos  en  especial,  al  mundo  de  la  Técnica  y  del  Arte. Un  estudio  más  profundo  significaría  desarrollar  muchas  enciclopedias.
           La curiosidad  intelectual, la  fantasía  inventora  y fabricante  de mitos   junto  a  la  imitación  forman  un  tridente  de  capacidades  creadoras  de  cultura  que  se  potencian  mutuamente
          Cuando  niños  conocimos  y  disfrutamos  del  juego  del “monito  mayor”  que  consistía   en  repetir  los  actos  y movimientos  del   compañero  que  nos  precedía  en  la  fila.  Pero  en  verdad  los  últimos  estudios  de  los  biólogos  señalan  que  son  los  simios  los  que  imitan  a  los  homínidos.  Ambos   linajes ,  el  del hombre  y  el  de los  antropoides parecen  venir  de  un  tronco  común .Es  este  el  que  nos  surtió   de  la  capacidad  de imitar.
           En  la  evolución  de  los  humanos  es  sorprendente  la  acumulación  de  mutaciones  positivas  y modificaciones  anatómicas en  el  perfeccionamiento   de  la  percepción  visual  y  de  la  cúspide  cerebral, que  son  distintivas  por   una  singular  estructura y  redes  de  conexiones   de  las células  nerviosas, particularmente  en  el  cortex. En  esto  se  dividen  las  opiniones  de  los  científicos.   Los creacionistas  atribuyen  todas  estas  perfecciones a  la  creación  divina. Otros, evolucionistas  puros, lo  atribuyen  al  azar y al  proceso  de adaptación  al medio. Ese misterioso  azar  se  ha  constituído  en  un  mito nacido  y  criado  en  la  comunidad  científica. Algunos   escritores que  van  más  allá  de  la  ciencia,  sugieren  que  existió una  incorporación  de  genes, de  un  misterioso  pueblo, originario  quien sabe  de  donde, el  de los  atlantes, hace  ya  unos  50.000   años. Hay muy  pocas pruebas, que  avalen  esa  hipótesis  pese  a  las  alusiones  de  los  filósofos  de  la  Antigua  Grecia  al  respecto.
           En concreto  la  capacidad de imitar  particularmente  de   chimpancés  es  muy  elevada  pero como una actividad  que  representa  mas  bien,  una  diversión  para  ellos.  Hacen   sus  proezas  en  las  pistas  de  los  circos, conduciendo  bicicletas  o  jugando  en  otros  deportes.
           Para  los  humanos, en cambio,  es  una  herramienta  muy importante  en  su  proceso  de  adaptación   al  medio social. Es fase  relevante  del  aprendizaje  indirecto  o  reflejo  y  gracias  a ella  y  al  adiestramiento  llegamos  a  poseer  conductas  sociales, hábitos, usos  y  costumbres. Una vida  social que  tiene  la  mayor  trascendencia  puesto  que  nos  da  la  ascendente   evolución psíquica  que  nos  alejó  de  la  vida  animal, aunque  sin  eliminarla. La  imitación  puede  traspasar esos  límites  sociales  y llegar  hasta  la  vida  espiritual. Así  lo  muestra  la  obra  “Imitación  de  Cristo”  escrita  por  Tomás de  Kempis  en  el  siglo  XV.
           Cuando  pronunciamos la  palabra  imitar  además  de una  sonrisa, se  nos  viene  la  idea  que  es un proceso  fácil.  Y  parece  sencillo al  recordar  la  gracia  de  nuestros  humoristas cuando  remedan  a  personajes  públicos que  todos  hemos  visto  actuar, por  el acierto  en cuanto  a  la  voz, a  los  ademanes y gestos,  a  las  frases  cliché  que  acostumbran. Imitar  en  el   aspecto de caracterizar se  une  a  la  simulación  en  las  técnicas  que  usan  los  artistas  de  teatro  y  de  cine.
         Un breve  análisis  del  proceso  imitativo  revela  la  complejidad  del  asunto  porque  el imitador  debe  poner  en  actividad  funciones  intelectivas  como son : una  percepción  muy  clara  y  distinta del  material  imitativo:  sostener  el deseo   y  la  voluntad  de  realizar  la  imitación:  la observación  detenida  del  modelo a  imitar; agreguemos  la grabación  en  la memoria  de  los  elementos a copiar;  enseguida colocar  una  atención  sostenida en  la  repetición  de esos  elementos  y  la  necesaria  representación  en  el  espacio  mental  para  el  perfeccionamiento de  la  reproducción  o  caracterización  si  de  eso  se trata, para  lograr una  semblanza  y  no  caer  en  la  caricatura  del  o  de  los  personajes.
          La imitación que  efectúan  los  antropoides  más  desarrollados es limitada  no solamente  por  su  déficit   de  atención  sino también  porque   no  tienen  capacidad  intelectual  para  articular  los  pasos  de  la operación  mental  que  median  hasta  la  finalización   de  ella  en  el  contexto   de  una  sociedad  como  es   la  actividad  grupal  humana. Sin  embargo, por  imitación  son  capaces  de  utilizar   correctamente  algunos  instrumentos  que  los hombres  ocupan  en  sus  labores.
          La  postura  bípeda  de los  humanos  y  el   término  de  la  marcha  cuadrúpeda,  significó  la  liberación  de  sus  extremidades  superiores  y  las  “manos  libres” se  perfeccionaron  en  estrecha  complicidad  con el cerebro,   hasta  lograr   la  creación  de  instrumentos  y  procedimientos  para  satisfacer  las  necesidades  de  ese  extraño  animal  que  no  tenía  garras  para  cavar  refugios, ni pelaje  para  soportar  el  frío  y  la  lluvia, ni  grandes  colmillos como  los  depredadores  que  le  acechaban.  Entonces  debió  crear  hachas   para  cortar  ramas  y  mantener  una  fogata  constante .Los  leños  ardiendo,  humeando  le  sirvieron  para  ahuyentar  a  las  fieras.
           Con  la utilización  del fuego se  produce  un  verdadero  big bang que  cubre   los  ecosistemas, reventando  los  nichos  que  la  Naturaleza  había  destinado  para  los  humanos. Y  desde  ese  momento  prometeico, la  energía dominada  gatilla una  mentalidad  avasalladora, conquistadora. No  es por  nada  que  en Nueva York  se alce  gigantesca  la  estatua  de  la  Libertad. Su  brazo  derecho  extendido  hacia  lo alto  sostiene  una  antorcha. El culto  mítico  del  fuego  ha  atravesado  los  siglos  y  es  cierto  que  el  homo  faber   apoyado  en  la  técnica  ha  liberado  al  humano.
            Es cierto  también  que  la libertad  tiene  un costo y  los  daños y perjuicios  los  estamos  pagando  muy  caro. Hemos  fabricado  el mito  del  hombre  rey  de la creación  destinado  dominar  la existencia  de  las  otras  especies y  también  de  conseguir  el  dominio  de  la  naturaleza, a tal  punto  que  la  destrucción  que  hemos  hecho  y  continuamos  haciendo, la degradación  en  aumento, nos  tiene  al  borde  del  precipicio.
          Una vez  conseguida  la  protección  y seguridad  en  su entorno y  sin  el miedo acuciante  el  hombre comenzó  a  procurar el bienestar para  sus  familias y  aparece  el ocio  y  el  entretenimiento.
           Después,  una tranquila  observación, por  ejemplo  de  como una  hoja  seca  flotaba  en  la  superficie  de  una  laguna  o  lago  sin  hundirse  le  sugirió la  idea  de  imitarla  y  construir  una  balsa primero  y  por  esta  ley  de  eficiencia  intrínseca  de  la técnica, y  de  la potencia  combinatoria  de  su  mente, resultó  el  bote  y  después  el  barco. Circuito  semejante  dio   como  resultante  la  agricultura  desde  la  siembra  de  las  semillas hasta  la  recuperación ,  desde  la planta  con  abundante  cantidad  de  ellas  en  la  cosecha. Procedimientos  semejantes crearon  la horticultura, la crianza avícola. La  palabra  latina  cultus    entre  otras  cosas  significa  labranza. Ya  ha quedado obsoleta  la  definición  del etnólogo  inglés  Tylor  :   el desarrollo cultural  es ”gradual, unilateral, uniforme  y  universal”, que  presentaba  el  modelo  de desarrollo  desde  la  cuenca  del Mediterráneo  irradiándose   hacia  todo  el mundo.  Porque  la  cultura  es  definitivamente  histórica  y los  pueblos  precolombinos  amerindios.  tomaron  su  propio  desarrollo de  acuerdo  a  las  especiales  condiciones  de  vida  en  el  continente .Así  tuvieron: dioses  agricultura,  alimentación, crianza de animales,  arquitectura, alfarería  y  arte  ornamental  propias y singulares.  Algo parecido  ha  sucedido  con  la clasificación  evolutiva  de  acuerdo  al  labrado  de  las  piedras, efectuada  por  los  sabios  de  Europa. Resulta  que los pueblos  nativos  de  América  no  fueron  ni paleolíticos  ni  neolíticos  porque  los  instrumentos  hechos de  piedra  fueron  acá  remplazados  por  conchas , huesos,  maderas  y  metales.
            La  idea  dominante  en  Europa  de  la  difusión cultural  siendo  el mundo  antiguo y  la  europea  la  fuente generadora, ha  terminado  por diluirse. Por   supuesto  con   las migraciones, conquistas, colonizaciones, comercio  y otros  desplazamientos,  se  produjo  una  infiltración  cultural  que   es  indudable .Las  culturas  nativas  imitaron  en  el  sentido  de  copiar,  lo  que  les  pareció conveniente  por  lo útil  y  novedoso. En  el día  de  hoy  la  imitación  ingenua  de  lo que  proviene  de  los  grandes  centros  culturales  externos, introduce  el  veneno  de  la  dominación.
          Desde  el lenguaje  hablado  al  escrito, y  la impresión  de  caracteres  en  la  modernidad  mediante  la  imprenta, todo  eso concluyó en  una  gran  revolución  al  copiar  los  caracteres  y  repetirlos  muchas  veces   con  lo  que  se  logra  la  difusión  cuantitativa. Con ello  la  Técnica  ha  conseguido un crecimiento  de  tal  magnitud, que  hoy  usamos los  instrumentos  y aparatos  que  nos  ofrece  el  mercado  sin  advertir   el  proceso  de  perfeccionamiento  que  tuvieron, es  decir  su  particular   historia.
           La  imitación  de  los  sonidos  que  la  naturaleza  siempre  ha  ofrecido como  el  suave  rumorear  de  los  insectos, el  cantarino  desplazarse  del agua  de  las vertientes, el  más  impresionante  rugido  del oleaje  en el mar,  o  el que  produce  el  viento  en el follaje  de los árboles, llevó  al silbido  y  al  uso  de  las  cuerdas  vocales  y  a  reproducir  sonidos, actividad que  es   un  segundo  proceso  de  la imitación. La  imitación  del canto  de los  pájaros  tuvo, primeramente,  un objetivo depredador, pues  se trataba de atraerlos para  llevarlos  hasta  la  cocina. Hay otro avance, después,  mediante  instrumentos  musicales como  las  flautas  y  semejantes  en  las  que  el sonido  se   produce  por  desplazamiento de  una  masa  de aire  en   tubos  huecos  con  perforaciones a  las  que  se  les  agregó lengüetas  para  soplarlas  más  fácilmente . A  los  instrumentos  de  viento se agregaron  los antiguos  tambores que  se usaban  como medio  de  comunicación  ya  que  la  percusión  espaciada  llevaba  muy  lejos  el  lenguaje  que  la voz  humana  no  podía  alcanzar. Surgieron  no mucho más tarde, los  instrumentos  de  cuerda que  son esencialmente  vibratorios.
            Con  esto  la   existencia  humana  cambiaba  desde  la  cruenta lucha  por  la  vida,  hacia  los  espacios  de  recreación, de  entretenimiento, de disfrute  de  los  placeres, principalmente  para  los  sectores  de  la  elite,  de  los  administradores  del  poder. La  prehistoria nos  revela  que  los  conjuntos musicales  y  la  práctica  de instrumentos son  más  antiguos  que  lo  que  creemos. La música  antigua  de  Mesopotamia  y  Egipto *( según  el Diccionario  Enciclopédico  de la Música, de Alison Latham, coordinadora ) ya  se practicaba  en  la Sexta  Dinastía  hace  unos  4.200  años . Aparece  un grabado  de  la  reina  Seshastet  acompañando  su  canto  con  un  arpa. Y  se  ha  constatado que  la  música  instrumental  en  las  cortes  de Mesopotamia  y  Egipto  estaba  a  cargo   de  esclavos  hombres  y  mujeres. Pinturas  y  grabados  muestran  escenas  en  que  conjuntos  musicales   acompañaban  el  regocijo de  la  práctica  sexual  explícita; todo  aquello  en  vivo. Seguro  que  en  ese  tiempo  nació  el  allegro  vivace.
            Con   flautas, liras, arpas  se  hace  música  en  consonancia  armoniosa, esto  es  la  música  como  sonidos  organizados  para  causar  placer  al  escucharlos y  no  para  espantar  a  alguien  con  los  ruidos.
           En aquel  mundo  antiguo  la  India  tenía mucho  que  decir  sobre  música  y  de  la  sexualidad  natural  y sin tabúes. Escribieron el Kama Sutra con  ilustraciones  muy  explícitas. Si  algún  hombre  moderno  les  hubiera   reprochado  esas conductas  gritándoles: ¡pecadores! , habrían  reído  una  semana  corrida.
            Muchos  siglos  después  los  griegos recogieron ese  avance  cultural y  estudiaron con profundidad el arte  musical. Aristoseno  en  su  escrito  titulado  “Elementos  armónicos”  se  refiere  a  los  integrantes  básicos  de  la composición  musical: tono, ciclos, intervalos, consonancia  y  disonancia, escalas, movimiento  de la voz. Sin  embargo  es Pitágoras, nacido  en  el  siglo VI   A.C.  considerado  el  sabio  más  grande  ese  siglo por  su  erudición,  por  su profundización  en  matemáticas, en los  misterios  órficos, en  música,  el  que  al  estudiar  el  sonido  de  las  cuerdas, encuentra  diferencias  por  el  número  de  vibraciones  en  las  notas  de  la  escala  y  trata  de  cuantificarlas, lo  que  significa  fundar  la  ciencia  acústica.
           La  Acústica  es  la  ciencia  que  estudia el sonido  y  lo  define  como  una  forma  de energía  que  implica  movimiento  vibratorio.
           Las  vibraciones  se  traducen  en  ondas  y  a  la  longitud  de  estas  se  le  llama  ciclo. El número  de ciclos  por  segundo, llamado también frecuencia, se  mide  en  unidades  Hertz, correspondiendo un Hertz  a  un ciclo  por  segundo.  La   nota  “la” vecina  del  do  al  centro  de  teclado, tiene  vibraciones  correspondientes   a  440  Hertz  y  de ella  se  obtienen  los  ciclos  para  las  restantes  notas  de  la escala   tonal.  A  las  frecuencias  armónicas  de  una  cuerda  en  vibración se  llega  con múltiplos  simples  de  la  fundamental.
           Estamos  con  todo  eso  en  la  técnica  de  la  ejecución  de música. A  la  creación musical  se  avanza  poco  a  poco.  Ahora   con  el  apoyo  de  la  grabación, es  decir  los  discos,  la  difusión  musical  se  ha  expandido y  los  antiguos   conjuntos  musicales  dieron  paso  a  las  orquestas,  a  las  sinfónicas  y  además  la  escritura  musical  permite  intensificar  esa  creación. Pero  además  apoyados  en  el  sistema  numérico  binario  que  en  música  se  presenta  en  dos períodos : uno de pulsación  y  otro  vacío, llegamos  hasta   la  musical  digital  y  a  la  tecno- música.
           Toda  la  técnica de   transmisión  que  llamamos  multimedia  porque  enlaza  o fusiona  teléfono, computador, televisor, tiene  fundamento en microfísica, puesto  que  la hipótesis vigente  sostiene  que  la  energía se manifiesta  en  identidades  o  acontecimientos  compuestos  de corpúsculo  y de onda. Es  en  el  proceso  de  envío  a  los  satélites  donde  rebotan  las  señales, donde actualizamos  la  onda  y  potenciamos  el  corpúsculo y  en  el regreso , de vuelta,  actualizamos lo  corpuscular  y potenciamos  la  onda  lo que  permite  re- crear  las  imágenes  y  los  sonidos. Todo   parece  sencillo  por  la instantaneidad, pero son procesos  muy complejos  donde  es necesaria  entre  otras  muchas  técnicas, la codificación y  decodificación.
           Desde  los  primeros  instrumentos  de  labranza, de  estos  antiguos instrumentos  musicales,  hemos  aterrizado  en  un  especial  universo poblado  de  máquinas; algunas de ellas  nos  ayudan  a  vivir  mejor  y  otras  a  morir   rápidamente ; en  robótica  dan  ayuda  para  trabajos en  los  que el  ser  humano no puede  hacerlos  por  lo  riesgoso  o  delicado. Variedad exuberante  de máquinas  para generar energía, cosechar,  elaborar  productos  agrícolas, motores  para el transporte.  Instrumentos  para  llegar  a  los  rincones  de  los  universos micro  y  macro físicos;  y  este  boom  de  las  comunicaciones  relacionadas  con  la  informática  y  telecomunicaciones  y tantos  otros  inventos  para  la  medicina   y  la  tecnociencia. Ha llegado  también  el miedo  a  la  técnica  y  en  especial  a  toda  la  maquinaria  de  guerra  que  se  ha  creado  porque  persiste  en  los  genes  humanos, en  el  cromosoma  X , un  aminoácido   que  produce   o  estimula  la  ferocidad guerrera. Sin  conocer  genética  T. Hobbes   hace  siglos, nos  entregó  la  sentencia :”el  hombre  es  el  lobo  del  hombre”. Es  una  maldición  que  desatada, produce  hasta  en  los  pueblos  más  cultos, la  conducta  del  exterminio  de  todos  aquellos  que  estorban  sus  planes. No se puede  demonizar  a  la Técnica, ni  echarle  la  culpa a  Dios  de  todo  lo que  se  nos  ha  venido  encima. Quizás  si  nos  asomáramos  a nuestro  interior, podríamos  ver  la  deformidad  en  que  nos  hemos  convertido.
            La  ciencia  moderna  no  existiría  sin  el  apoyo  de  la tecnología.
            El  Arte también tiene  sustentación  en  la Técnica como  hemos   anotado  en  lo  que  se refiere  a  la Música. Pero  en  otras  ramas  artísticas  como  la  escultura  y  la  pintura  se  da  el  fenómeno  imitativo  en  el  aspecto  del  oficio  del  maestro  y  el  discípulo,  mismo procedimiento que precedió  a  la  era  industrial, el período  medieval  del  artesano  que  imitaba  las técnicas  que  el  maestro  le  enseñaba.
             Todos  advertimos  que  el  arte  propiamente  tal,  no  está  en una  ejecución  musical   cualquiera , o  en  la copia  imitativa  de  una  célebre  pintura , o  en  la  multiplicación  de  esculturas  de  una  Venus. Sobre  esas  técnicas  hay  un  algo más,  un plus  que  el  creador  artístico  deja  impreso  en  su  obra  y  que  tiene  relación  con  facetas  expuestas  de  la  sensibilidad  humana,  con  particulares  emociones  que  pueden  elevarse  desde  el erotismo  u otras  aspiraciones  esenciales,  hasta  una  espiritualidad  que  trasciende  al  creador  de  la  obra  de  arte.
              El  pseudo-arte  llega  a nuestros  pueblos  con  una  invasión  de luismigueles  y  de  leidisgagas  con  sus  bolsillos y carteras de  payaso, para  llenarse  en  esos   recitales  donde  las  entradas  más  caras  son  a veces  superiores a  lo  que  un  obrero  gana  al mes  con  su  sueldo  vital. Es  un verdadero misterio  de  donde  salen esos  dineros  para la  satisfacción  de tanta  gente  linda.
             El  verdadero Arte  es  una  levitación  sobre  el  piso  de  la Técnica.
             Lo  artístico  se  coge  (o no  se coge) tras  una  percepción  intuitiva, emocional, vivencial  de  lo  que  aparenta  ser  objeto  o  materia ,  sea  escultura, pintura, composición  musical. Pero  hay  en  ellas, vibraciones  referenciales  que  van  de  ida  y  vuelta  hacia  el  espectador  que  no  es pasivo  y  no  se  sabe  cuan  cierto  es  que  la  obra  de  arte  emana  efluvios que  llegan, sin  importar  el  tiempo  de   su  creación,  hasta  nosotros.
             Todo  análisis  que  signifique  comentarios   acerca  de  lo  que  llamamos  artístico  ayuda en  cuanto  a  la ubicación biográfica, histórica y  a  la  contextualización  de  la  obra  de  arte.
              Los  períodos que  los  estudiosos  llaman   romántico, clásico, bizantino, gótico, renacentista, impresionista   y  tantos  otros,  nos indican   que  muchos  artistas siguen   el  manierismo, la  moda  por  la  gran  influencia de  los  maestros . Es  la  facultad  de  imitar que  comentamos  en  este  presente  estudio  y  que  descubre    vetas  variadas  y  numerosas  para  la inquietud  de  los  investigadores.